Parce que le dessin est plus précis que la 3D en terme de mouvement et de rapidité d'exécution quand il s'agit de faire une pose clef. Quand tu ne dispose pas des derniers gadgets de motion capture de chez Weta Studio, obligatoirement, faut dessiner la pose et les expressions faciales. Et quand la motion capture ne sert à rien parce que le style est trop cartoon, il faut dessiner obligatoirement un croquis.
Tu endiguera tes problèmes de raideurs et si tu prends un peu de temps, juste pour étudier le sujet. Mais le principe du mouvement est assez simple à comprendre en théorie. Par exemple, avec des bases de théorie simple en dessin, la pose de ton personnage est corrigé en quelques dizaines de minutes. Voilà en gros ce que je voulais te dire, tu ne peux pas faire une BD sans dessiner, même si c'est 100% 3D. C'est pareil pour le cadrage, il vaut mieux le pré-dessiner.
Tu ne pourras pas échapper au dessin.
Ca fait partie d'un équilibre personnel, c'est à la fois un apaisement (comme tu disais plus haut), et une source de frustration et de souffrance... Il faut quand mm être sacrément maso !
A mon niveau, j'ai fait pendant plusieurs années des séances de dessin d'après modèle vivant, afin de mieux exploiter les ressources photographiques de de m'en libérer. Effectivement, l'un n'empêche pas l'autre. C'est seulement avec de bonnes bases de dessin qu'on peut exploiter efficacement la 3D ou la photographie. Et atteindre une plus grande plénitude personnelle et artistique 
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