recherches avec palette limitée (UP page 4 !)

[darkeon]

Je mettrai bien un step by step.

En vraie peinture (acrylique+crayons de couleurs), un paysage avec un effet de profondeur.
Avec le recul j'aurai peut être dû estomper plus les arrières plans.

[darkeon]

Bon, ce n'est plus trop du speed finalement ...

[darkeon]

Retour au sujet : un speed de paysage. Toujours avec une palette limitée.

[céglaukici]

J'aime beaucoup !
Je procède comme ça aussi en commençant en calques séparés/niveau de gris ça permet de voir l'équilibre lumière/compo et de garder "la tête froide" :-] le plus possible sur l'image et son ensemble.
Un truc super aussi c'est d'avoir un aperçu miniature du dessin en temps réel.

Ma préférée c'est la deuxième elle fait bien travailler l'imaginaire. Il y à aussi celle que tu as plus poussée sur fond (rose) que j'aime bien. La dernière (celle avec des ruines couleur jaune et gris mauve) est immergeante, en voir une version plus poussée avec la lumière sur les volumes ça serait chouette je trouve.
Bizarrement et effectivement je trouve que ça mieux avec tes images les plus contemplatives.

[Kadaric]

Tres joli post Darkeon, j'aime beaucoup tes exercices !

Je ne sais pas exactement combien de temps tu mets pour faire un paysage comme celui en vrai peinture mais ca claque bien (c'est mon préféré)

Le seul petit reproche que je ferais a certaines image comme la foret avec les ruines ou les pics bleus, c'est la monochromie globale qui s'en dégage, une contre lumière ou une incidence plus évidente de la lumière principale devrait donner un bon coup de punch a l'ensemble. Cependant sur ce type d'exercice, je trouve le speed au dragon tres réussi meme s'il est fait avec la meme méthode je pense.
(Je pointe ces quelques petits détails car j'essaie de bosser pas mal sur l'incidence de la lumière en ce moment ^^)

Bon boulot, continue on en veut plus stp

[darkeon]

Oui c'est assez monochrome, mais c'était mon challenge de base, et le nom du thread, recherches avec une palette limitée. Mais si tu regarde celle avec l'elfe, j'ai posé des couleurs dessus. A la base il y'a une volonté de ma part de styliser au maximum.

Dans mes recherches, les travaux de Eyvind Earle m'ont pas mal intéressés (et pas que moi, si vous connaissez le jeu Superbrother Sword & Sworcery, ou encore plus The banner saga).

Comme sur ces recherches pour mon jeu sur tablette :




Ma forêt en peinture j'ai du mettre 3 ou 4 heures, je ne sais plus trop. Les petits détails sont fait aux crayons de couleurs.

[Kadaric]

Les recherches pour ton jeu sur tablette sont super efficaces ! Tu as une idée/ un visuel du style de personnage qui sera intégré dedans ? Ca donne envie d'en voir plus en tout cas

Je pense que cet artiste pourrait t'intéresser dans tes recherches en terme de simplicité et d'efficacité : Robh Ruppel

[darkeon]

Oui, le personnage ressemble à ça :



Sur la marche, le bras du fond clignote, mais c'est corrigé.
ATTENTION, tout ça n'est qu'une pré-version de test uniquement, il y'a encore plein de choses à faire, à corriger, les animations à affiner. Le plus gros bouleau c'est le moteur du jeu, que j'ai entièrement programmé en AS3 avec Flash.

Une démo en vidéo sur mon site (elle date un peu depuis ça a évolué) :
http://darkeonline.blogspot.fr/2014/02/demo-de-mon-projet-tablette-en.html

Robh Ruppel je connais, pas forcément pour sa stylisation, il à un style plutôt réaliste à la base. J'ai aussi regardé les délires de Roger Dean, qui à fortement inspiré les décors d'Avatar. On le connais surtout pour ses pochette de disques (Yes) et de jeux vidéos (en particulier Psygnosis à la grande époque).
A+

[darkeon]

Mais revenons à nos moutons :

[darkeon]

Tiens, comme on m'a parlé de Peeters (Frederik, pas Benoît ! ), voici un petit clin d’œil :

[RaphaelleM]

Je trouve ton approche vraiment excellente, c'est très inspirant ! L'idée d'une palette limitée est assez séduisante également
Je vais suivre ce post avec attention et en prendre de la graine Bravo !

[darkeon]

Merci ! n'hésite pas à essayer, c'est assez utile, et amusant.

[darkeon]

Tiens c'est marrant, j'ai fait une autre illustration avec un bout d'une autre (celle avec le dragon). J'avais vu je ne sais plus quel grand illustrateur qui faisait ça. Amusant.

[RaphaelleM]

Excellent !
Oui il faut que je m'essaye a l'exercice
Comment procèdes-tu pour définir ta palette ?
Comment obtiens-tu cet espèce de grain qu'il y a sur l'ensemble de ton image ?

[darkeon]

Salut,
pour la palette, je donne une méthode dans un précédent post (l'effet mosaïque), très pratique.
Sinon, pour mes speeds plus haut, je fait mon illustration (en tout cas la base) en niveau de gris. Ensuite je choisis une teinte, suivant mon inspiration ou le sujet (sous l'eau, forêt etc...). Sur un calque, je remplis de cette couleur, puis je passe le calque en "lumière ponctuelle" (mais on peut tester aussi teinte, couleur, ou même incrustation). Ensuite en jouant avec l'opacité, on obtient une coloration intéressante. A ce stade, en général, je choisis une teinte en rupture avec l'ensemble (couleur complémentaire ou autre), lumineuse, et je fait des touches de lumière sur un calque au dessus. On peut aussi mettre à ce stade l'herbe etc...

Ne pas oublier que de toute façon, on pourras toujours changer ou désaturer les couleurs via les outils (teinte/saturation par exemple).

L'effet de grain, c'est tout simplement le filtre "grain photo" de Toshop.
L'effet de brushe visible sur les rives du décor est fait en repassant sur l'illustration avec l'outil doigt, mais en sélectionnant une brushe peinture, et avec une force 50 ou 40%.
Oui car on peut peindre avec l'outil pinceau directement avec une brushe texturée, mais on peut aussi poser ses couleurs avec une brushe lisse standard et texturer ensuite, ça marche très bien, et c'est parfois plus souple.