recherches avec palette limitée (UP page 4 !)

[darkeon]

Intéressant de bosser sur des petites recherches, avec une palette limitée. Au lieu de contraindre, ça donne une grande liberté je trouve. On va à l'essentiel.
Ici il n'y a que 8 teintes.

[Melle Hervé]

C'est intéressant comme approche, je trouve que c'est reposant pour les yeux ! J'aime bien la première, je pense que les autres seraient encore mieux avec un peu plus de détails ! Bonne continuation

[MAxOO]

Hello!

Vraiment sympa ce travail. J'ai une préférence pour le 2ème rendu (qui me fait penser a another world ), et le dernier (le design, le mouvement de la cape du personnage et sa posture donnent
de la vie à l'illustration).

Je serais curieux de voir ce que ta méthode apporterait sur une illustration moins contemplative et plus mouvementée !

Max

[laerne]

« Less is more. »

Moins de choses à gérer, c'est se libérer plus sur ce qu'il reste.
Bravo, il faudra que j'essaye moi aussi :)
Par contre on a systématiquement une ambiance très brumeuse. Je me demande si c'est aténuable ?

[darkeon]

En fait ça permet de bien placer les éléments, de se concentrer sur la lisibilité. Après en poussant les détails et les textures on peut arriver à une vraie illustration.

Genre ça, un décor pour un jeu video que je développe :

[darkeon]

Petites recherches sur papier, ça marche aussi !

[darkeon]

Uniquement en valeurs de gris. Tout est sur des calques, on peut donc concevoir plusieurs décors avec un même fichier. Il n'y a qu'un seul dessin d'arbre dans ces deux recherches rapides, suivant leurs placements, on ne le remarque presque pas.

On pourrait concevoir une banque d'éléments à piocher pour concevoir rapidement des décors. C'est une méthode à réfléchir pour un jeu vidéo par exemple.

[darkeon]

Voici la palette. Pour changer l'ambiance, jouer avec le menu réglages > teinte/saturation. Commencer de préférence par un dégradé au fond, puis dessiner les plans un à un sur des calques, du plus profond au plus proche (soit du plus clair au plus foncé). Le premier plan à souvent un rôle d'encadrement pour cadrer ou diriger le regard. On peut rajouter une teinte plus foncée à cette palette.

[fsart]

Vraiment super cette approche, comme quoi il n'y a pas besoin de plus pour exprimer ce que l'on veut, ça m'inspire et j'ai envie de tester pareil^^:-).

[Gjal]

Cool tes premières recherches !
C'est marrant, quand j'vois ça, j'pense à Lupus de Peeters.
=)

[darkeon]

Tiens au fait, une astuce que j'utilise (et semble t'il pas mal d'illustrateurs en fait) pour générer une palette de couleur.

1) choisir une photo en adéquation avec son thème (en générale on l'a déjà parce qu'on à fait quelques recherches de référence photo).

Ex : la forêt l'automne ou fond marin enfin bref.

2) l'ouvrir avec Photoshop
3) Choisissez filtre -> Pixelisation -> Mosaïque (plus la pixelisation sera grosse, plus votre palette sera restreinte)
4) Prendre des couleurs avec la pipette.

Voila, ça marche très bien, et bien sûr ça ne donne qu'une base de travail, mais on a ainsi une bonne cohérence, et on ne sort pas les couleurs "ex-nihilo".

Voila
A+

[darkeon]

Toujours la même technique, que j’essaie de pousser à fond !

[Nrael]

J'aime beaucoup la dernière ! Tes recherches sont vraiment intéressantes et jolies à regarder. C'est une bonne idée, je pense que je vais m'y essayer également !

[darkeon]

Tiens, je viens de voir que ce post marche un peu !

Pour ceux que ça intéresse, j'aimerai bien voir vos illustrations avec cette histoire de palette limités. N'hésitez pas à poster ici ça ne me dérangera pas !
C'est assez sympas pour faire du speed-painting (il y 'a plusieurs techniques mais celle-ci est quand même très populaire). Dans le dessin animé ou le jeu vidéo, c'est carrément le passage obligé. (exemple : taper "Environment Concepts thumbnails" dans google image). Mais si on pousse les détails, c'est bien la base d'une illustration à proprement parlé.



Voici quelques un de mes derniers essais :








Ne pas hésiter à utiliser les calques, à bouger les éléments pour une bonne construction de l'image, avant de pousser les détails surtout. Ah oui, et ne pas faire son dégradé en noir et blanc, c'est utile pour ensuite changer sa teinte (image>réglage>teinte/saturation), bien que l'on puisse aussi faire un calque coloré par dessus en mode couleur ou teinte.

Note :
A la peinture (la vraie, celle qui tache), on peux utiliser exactement la même méthode (dessin -> modelé+profondeur de champs avec une teinte en lavis (brun très souvent) -> pose des couleurs par dessus -> rehauts de lumières et petits détails). C'est très visible sur des œuvres de Frazzetta par exemple, mais c'est une technique très courante ( exemple : http://www.vincentdutrait.com/blogv2/2005/11/14/3-realisation/.)

Plus d'exemples sur mon blog :
http://darkeonline.blogspot.fr/

A+

[lepetitgroin]

C'est chouette vos tests, ca donne bien envie de tenter aussi.
C'est interressant de voir les differents techniques, du presque vecto au vraiment painted.